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【汉声音响】hisound汉声AMP3系列高端旗舰studio内置耳放
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【汉声音响】汉声AMP3系列高端旗舰studio
1 STUDIO技术规范;
耳机放大器类型：内置独立甲类耳机放大器
放大器频响:10Hz-30kHz
系统频响：16Hz-25kHz(earphone)
信噪比：99dB
随机耳机阻抗:32 ohm earphone (PAA-1)
功率处理能力：100mW peak / 30mW rated (耳机earphone)
容量：4GB＋HCSD扩展卡槽（最大支持16GB）
支持卡类型：MicroSD, HCSD,
电池;2000MA可充电式锂电。
电池续航能力104小时（在音量3，MP3格式，原厂耳机条件下测试）
汉声独有省电EMA技术(电能管理有效分配技术)
兼容格式：MP3, WMA, WAV,Flac，APE（部份支持，不支持CUE分轨）
LINE IN音频输入：全独立耳放设计，全面提升外部输入音源的音质。
模拟信号输出：独特的汉声HDMS电路设计，可以当作一台带前置放大器的高素质数字音源向外部台式耳机放大器或hi-fi家用功放输出优质音乐信号。
屏幕：1英寸OELD屏
可选颜色：航空铝高级拉丝银和黑色两种
按键类型：全金属按键（可以单手操作）
USB类型：mini USB 2.0高速接口
尺寸：81.85mmL x 50mm W x 20.65mm（比烟盒略小）
重量Weight：140G
特别注明：2380元是播放器的价格，不包括耳机的，现在购买，每台STUDIO免费送汉声PAA1耳机一条。
汉声AMP3的设计因缘
前言
每个公司的产品开发都有一个原因，也有一个较为明确的目标，汉声也概莫能外，而且还更复杂了一些。
Do music（一切只为音乐！）是汉声的灵魂，是汉声产品开发的主轴，是汉声产品的终极设计目标！这并非所谓的品牌口号，而是汉声上下同仁们一致的共识。十多年的从业经验让我们清醒地认识到，离却音乐，一切音响器材不过就是一堆冰冷的元器件，市面上太多靠堆砌发烧原件而声音素质低劣的产品或品牌都在音乐爱好者的摇头叹息中轰然倒下，市场的运作规律始终就是谁也不能欺骗谁。而汉声始终认为，器材只是手段，是桥梁，目的就是要让听众能够更好地欣赏音乐。汉声坚决反对主次不分为做器材而做器材的搞法，“音响器材不是究竟，音乐才是终极的目标！”汉声更愿意向大众传递这样的信息。
由于汉声的组建者都是音乐与音响方面的高烧者，在音响行业的从业时间长达十多年，这多少也积累了一些难得的经验。但更让我们倍觉珍贵的还是在音乐感受方面的收获。由于工作原因，我们可以经常性地和国内外一些顶级的hi-end器材打交道，和一些业内非常资深的发烧老饕请益交流，这让我们有了宝贵的机会获到较多常人难得一见的音乐体会并深深为之感动。但感动转化为爱好时，这种来自音乐本身的熏陶也彻底地改变了我们的生活，让我们远离了原来的空虚，寂寞，烦劳的轨迹，逐步进入到充实，平和，感恩，愉悦的情感世界。我们非常珍惜这份来自于音乐本体上的收获，并乐意把这些在音响艺术与音乐艺术上获得的美妙感受分享给一切热爱音乐的人们。
我们一直都在思考，我们到底应该怎么做？我们的方向在哪里？我们能够为音乐做些什么？
一,从高雅音乐艺术普及化谈起
1,引子
每个人都热爱音乐! 这个是无庸置疑的,它已经是人类文明进步的象征,是我们今天不可或缺的精神食粮,是精神和情感的享受，是一种艺术和美学的双重体验,但我们有体验到了吗?我们可以从哪些地方体验到?
2,高雅音乐的概念概定
人们通常把音乐简单区分为高雅与通俗.但在复杂多变的今天,单一的简单划分已远不足以应对当今世界多元化艺术需求形式,在此我们必需把高雅音乐的概念重新厘定清楚.，对于高雅音乐这种已有数百年历史的艺术存在形式, 不同的人群有着不同的界定标准。交响乐团及高雅音乐表演机构比较严格地遵循着传统定义，认为高雅音乐指的是18世纪中叶至19世纪上半叶欧洲以巴赫、莫扎特、贝多芬等为代表的传统艺术的音乐作品。而当代消费者特别是年轻一代则往往从更广义的角度去界定高雅音乐。他们欣赏的是在更多样化的场合、以更多样化的器乐或唱法并且以不同音乐风格表现的音乐。在与这些爱乐者广泛交流后我们得到了这样的一个结论：只要能让人升华自己内心情感并能产生对音乐美感的感动.这些都属于高雅音乐的范畴！就像雅尼的音乐会或像著名大提琴家马友友与流行乐团STING在2002年2月美国犹他州盐湖城举行的冬奥会开幕式上的联袂演出，让我们看到古典音乐与现代流行音乐之间的界限已经模糊甚至消失。人们急需的是音乐艺术对精神情感的真实而良好的享受而不是简单的高雅/通俗外在形式的区分.
其实决定“高雅”与“通俗”的关键是一个音乐心理学的问题——人的审美听知觉能力发展的问题。这是“通俗音乐”之所以“通俗”——易于为大众所接受，而“高雅音乐”之所以“不通俗”——需要具有较高修养的人才能欣赏的根本原因。而如何把简单通俗培养成具有较高的欣赏能力则是一项艰巨的任务了，多场合，多频次，多类别的欣赏是提高音乐鉴赏能力的较好手段。但这样的体验机会我们究竟多不多？音乐到底离我们有多远？我们自身的音乐修养提升空间到底有多大？
3,高雅音乐的现状及存在形式
就现状而言,高雅音乐有两种主要的存在方式,一是在音乐厅的现场演绎,二是录制成记载媒体如CD,DVD等.
就音乐厅的现场演绎来说,是欣赏音乐最真实最美好的享受,但根据权威机构调查显示,这个模式也正在惨淡经营逐渐萎缩,以美国市场为例,大约有10%到15%的人对现场音乐会感兴趣,但真正到现场欣赏的却不到半数,如果以全球的消费能力来同比衡量,美国以外的统计数据会更令人黯然.比如说深圳，我曾经以20场现场音乐会作为统计依据，深圳音乐厅每一次的演出都极少满座，平均就几百观众而已，而且其中有不少几乎每场皆到的熟面孔，估计是音乐行当里面的从业人员，必需前往观摩学习，也有部份年轻人，但很明显那是一个时尚群体具有很强烈的不稳定性，真正的音乐爱好者前往欣赏的比例基本上是一半都不到。很显然,照这个受众数据对于推广高雅音乐艺术而言是远远不够的了,即使它是最高等级的音乐存在形式.现场演绎还有一个难以让人忽略的缺陷,那就是演出地点的固定单一化,如果您能身处纽约,伦敦或维也纳,那只能说您太有福气了,肯定能经常性地欣赏到不同的音乐大师们的精彩演出.但假如您是出生在非洲或中东阿富汉什么的,那可能你一辈子都难以看到一次大师的风采.
所以要想欣赏到不同音乐大师的魅力就只剩下影音记载媒体了.唱片公司录制了非常丰富的音乐内容,你可以挑您最喜欢的那些音乐类型来欣赏.但这依然面临一个非常艰巨的挑战,一般的影音器材甚少能够再现这样的艺术感动,大师们常常用许多的演出细节来展现他们技术风采和动人的情感,但恰好相反,一般的重播器材如影音器材，mp3，VCD，tv等由于失真度等原因刚好吞噬了这些宝贵的细节,这让大师们绝妙的演出风采变得味如嚼蜡形同鸡肋食之无味弃之可惜.
当然也有一种重播方式是能让这些音乐艺术流光溢彩的,那就是传统的hi-end音响器材,在它们身上,您只要搭配合理调整得当,,你几乎可以得到直逼现场的音乐感动,更方便的是,你只需更换碟片就可以直接亲灸帕瓦罗蒂或马友友的卓然风采而不必从意大利飞到纽约.很长一段时间我都以为hi-end器材会成为高雅音乐艺术最佳的推广手段并一直致力于其间.我们花了大量的人力物力，运用了一系列最先进的音频技术开发生产出诸如100瓦单声道纯A类放大器，技术指标远超国家标准上百倍的电子管前级，其中一款自主开发的“对地放大甲类功放电路”更是荣登“全球最经典的40款功放电路设计”。我们承认，在不计人力物力和时间精力的情况下，Hi-END音响器材确实是最佳的也最接近现场的音乐欣赏方式，我们能够投身其间在很长的一段日子里都认为是最正确的方向同时还倍感自豪。
但从业时间长了之后，通过与大量的用户和相关业内人士交流之后，我们又在hi-end器材上发现了新的问题,而且还是难以解决的硬伤.
4,从传统发烧音响的重播缺陷性论证对高雅音乐推广发展的影响
传统发烧音响因涉及到音源,功放,喇叭,线材,碟片,电源,重播空间以及用户对器材的驾驭能力等等可变因素的影响,同一套器材往往会有着天差地别的重播效果区别,,在A家可以让人听起来感动得落泪,但到了B家由于空间的变化,却有可能变得非常刺耳难听,有经验的玩家往往都经历过这样的痛苦历程,虽然问题可以通过专业的技术经验如调整装修听音空间,清洁电源杂质干扰以及运用各种线材，垫才等等手段来解决,但这些有关于声学和电子学的技术经验往往就不是普通消费客户所能具备的,而且他们家里的太太们也绝不允许把漂亮温馨的客厅弄得跟录音室一样杂乱昏暗,即使它能发出让人感动的声音!
由于hi-end或hifi音响先天性的硬伤,对外部条件的过分依赖,特别是对重播空间和使用者的调教水平的依赖过于严重,可以肯定地得出这样一个结论,他们再完美也注定只是金字塔顶端一小部分人的玩物,对音响音乐艺术的普及化发展贡献有限.
更令人伤心的是, hi-end或hifi音响现在也面临着市场严重萎缩的问题,居高不下的价格一直困扰着从业人员也把更多的意向客户挡在了门外.如果你有幸到广州海印电器城逛逛，你会发现遍地动辄标价几万十几万的hi-end器材已经让你失去了试听的胃口，而一些标价上百万的器材更是让你连驻足看看的勇气都不复存在，生怕自己一不小心碰花了会被店员逮住当了衣物都还难以脱身！仔细研究后才发现问题居然还是行业本身的病态所致
由于全球音响工业缺乏竞争力,致使音响产品制造成本居高不下而且逐年提高,,本来高级音响价格就偏高,每年还要再涨，这种疯狂的举动势必吓退了大批的玩家,特别是年轻人！随着这种局面的延续，音响界后续血液几乎全被赶跑投入到了IPOD的怀抱.想想看,十多年前,ROGERS的3/5A才卖600美元,现在二手价格就高达1700美金,新品更是疯涨到了3000美金!简直荒谬到了离谱的地步,再对比同时代的雅阁小车,惠普电脑还有松下电视等等,,如果都像音响一样随着功能的增加,性能的提升而逐年涨价那会是怎样一个后果?还会变成现在这样充满蓬勃生机和无限希望的巨大市场吗?全球音响工业的反其道而行之给人最直接的感觉就是毁灭前最后的疯狂!
hi-end或hifi音响的病态表现让人彻底地丧失了信心,现在还会继续买单的顾客除了数量越来越少的音质死硬派外，估计就剩下难以持续增长的多金人士，这个群体买音响大多不怎么听而且估计也没时间听，买一套顶级音响无非就是个摆设，等同于高档家具。而真正关注并向往这些hi-end品牌的烧友，大部分都还在攒钱，因为价格太贵了，和住房，医疗储备，小孩上学，老人赡养等等大笔资金消耗的取舍上，这些奢侈音响器材往往都是写在了预购单上却永远都无法出手的意向物品。
没有了顶级音响对音乐软体的完美重播,大多数人又注定无法亲临音乐会现场欣赏,高雅音乐艺术注定要成为只是金字塔顶端的阳春白雪吗?有没有一个较为理想的解决方案呢? 让芸芸大众在高雅音乐艺术面前也得以轻松负担一亲芳泽？我们花了好几年的时间反复调查实践论证,希望能在黑暗的行业中找到一个音响艺术与音乐艺术兼重的推广方向与解决手段
汉声的企业文化理念阐述与设计AMP3的交融
汉声公司一直倡导“以科技服务社会，让艺术感动人生!”以科技服务社会就是要充分利用自身所掌握的科学技术创造符合大众迫切需要的产品,并通过客户对产品的满意程度来深切体现自身的技术价值; 让艺术感动人生,则是从另一个层面体现了汉声公司的文化理念：“我们一直认为音乐的完美再现是一门深奥的艺术！我们所从事的已不单单是音响的设计与制造,更多的是在从事一门声学艺术的再创造!!!”可以明确地说我们视产品为乐器，我们是以制作乐器的态度来生产汉声的音响器材！中国具有两千多年博大精深的文化传承,其内涵之丰富对人类文明影响之深远举世皆知，历史的积淀自然形成了这个民族固有的`精神内涵和对音乐文化的独特品位，而汉声所继承的,正是这份来源于古老文明历史的精神菁华，日常生活点滴的积累和人文沉淀自然而然会影响到设计师的视野和品位，而我们清楚地认识到,现代尖端音响技术的来源就是西方的工业文明！而如何把西方国家最尖端最现代的科学技术紧密无间地融入到东方华夏古老神秘的音乐神韵中去则成了汉声人追求不懈的风格目标！我们知道,两者的结合密不可分缺一不可，没有来自精神层面的音乐文化品位的支撑光靠一些单纯的电子技术，所重现的音乐不过就是些会响的电声而已，反过来，如果不依靠先进的电子技术，所谓的音乐文化内涵和神韵也不过是流于臆想罢了。
十多年来我们一直在潜心研究音乐作品在音响器材上完美回放的可行性，并广泛研究了大量国外 HI- END名机的声音特点,结合在诸多音乐厅现场采集的实际声波传递资料和聆听感受，通过技术的多方深层整合，我们形成了一整套可反复验证的关于音乐重播的技术体系和理论体系。我们力求在尽量低的价格范围内达到国外hi-end名机的声音境界，让尽量多的音乐爱好者能够以最小的代价获得最接近音乐现场的声音素质，因音乐而感动，因感动而热爱，“让更多的人爱上音乐”则是我们设计产品的终极目标！我们期望通过汉声器材独树一帜较为全面的音乐再现能力,可以让客户尽可能多地接触到更广泛更精彩的音乐类型。我们相信，广泛的音乐欣赏是迅速提高自身欣赏能力和陶冶自己情操的捷径, 而提高音乐素养，提升艺术素养,也会迅速提高客户个人的综合修养和品味。“音响不是究竟，音乐才是最终目的！”汉声自始至终都在坚持这份理念，坚持我们努力的目标是与客户的音乐利益息息相关休戚与共，为客户制造和奉献最能体现这种文化内涵的产品则是汉声义不容辞的企业使命!
汉声的设计师在设计自家的音响产品时要求就是要把这些理解注入到产品设计的每一个点滴中去,无数次的反复论证修改,追求的就是能够在最大程度上真正体现这种古今结合中西合璧且水乳交融的音乐内涵，并让它成为汉声有别于其它品牌的最独特的产品气质。正是因为在音乐理念和音响设计理念上的这些巨大差异，我们长期积累的人文特点和技术特点逐步在产品上形成了一种强烈的既不同于英国声也不同于美国声的极具民族特色的“汉声”品牌风格!（中国音响工业协会德高望重的声学泰斗王以真老教授在聆听了汉声的器材表现后由衷发出感慨：“汉声者，中国声也！”这也是汉声品牌一直沿用至今的因缘）
5,AMP3的设计定位
如何让大众最方便的亲近hi-end？这成了我们的一大课题，传统hi-end音响因涉及到音源,功放,喇叭,线材,碟片,电源,重播空间以及用户对器材的驾驭能力等等不可预知的变数影响，造成了音质发挥不理想甚至非常糟糕的尴尬局面，往往在店里非常优秀的发烧器材到了客户家里就是难以调教出令人满意的声音。这样的结果非但在音响器材本身的信誉度难以形成传诵口碑,往往还会因为使用客户摆弄不出好的效果而心灰意冷退出音响发烧江湖(这在国内外诸多发烧网站上屡见不鲜),这样不但形不成良好的市场销售循环，更会反过来危害音响行业和音乐软件行业的发展。
到底应该采取怎样的一种产品设计方式,既能有效规避传统发烧音响搭配不易使用复杂极易受到空间污染等等致命的缺陷呢?而且现代社会是一个高效率的社会,人们更钟情于操作简单使用方便,高效快捷,声音动听的产品, .经过调查我们发现高雅音乐实际上拥有一支潜在的、数量庞大的消费者队伍,只是我们还没有找到激发这块丰富资源的有效手段而已. 而这块丰富的艺术资源也因缺少一个恰到好处的触媒激发，一直在原有的发展轨迹上停滞不前甚至倒退。对于高雅音乐来说最主要的就是让它有机会融入每个普通人的生活，让它与百姓贴得近些近些再近些,这意味着需要研究出一种操作简单可以反复体验的聆听欣赏模式来完成这个艰巨的推广任务. 而且价格上还必需做到亲民,以便从更长远的角度培养高雅音乐的受众群体,从而让艺术资源与电子媒体的市场需求接轨，让企业在音响音乐的不断推广当中求得生存和进一步发展。
当我们把这些从实际市场反馈回来的重要信息综合汇总后,我们详细讨论了行业的发展方向以及企业自身需要做出的调整，同时展开了庞大的有针对性的技术研究,结果我们得出了这样的结论:如何把hi-end音响的顶级重播品质进行大众化推广已经迫在眉睫,也是hi-end音响行业唯一的出路，是汉声长远发展的唯一选择！
种种资料都显示出汉声必需自主开发设计出一款能够与之相适应的新型音响产品，能够代表汉声长远的企业愿景，能够吻合汉声的企业文化，能够代表汉声多年的技术积累，能够代表汉声对音乐艺术的理解，更要能体现汉声用户在音乐感动上收获的巨大利益！
从社会的发展潮流到高雅音乐艺术的普及需求,音响行业的变革以及与汉声自身企业愿景的良好融合,汉声AMP3的设计要求几乎已是呼之欲出了.
六,Amp3的详细设计阐述
在没有找到一个很理想的产品对策之前，我们逐步收缩在产的产品线，并停下了传统音响项目的技术开发工作，以便集中所有精力研究新的解决方案。我们并不想在没有找到一个正确的方向之时就去花大量的人力物力去折腾，到头来发现方向错了想调头代价就会大到让人难以忍受。
在摸索中前进是最令人感到痛苦的事情，没找到方向不敢发力，不发力做产品企业运转就会成问题，品牌怎么维护？工人怎么办？研发资金哪里来？这个是非常难以调和的矛盾。想静下心来做技术研究在中国为什么会这么难？倒还不是企业耐不耐得住寂寞的问题而是必需解决上述重重困难才能走得下去！为此公司召开了好几次内部会议专门探讨这个问题，几次大辩论下来，最终还是统一了意见—勒紧裤腰带支持新型产品的技术研发。
但之后在深圳这几年的工作体验让我深深感受到为公司作出这个决策的痛苦。因为我们在深圳的工作进展非常缓慢！我们的配套上游完全就不理解也不适应汉声的做法，一是嫌慢二是嫌麻烦，三是嫌我们的标准太挑剔，他们就一句话：这个好不好搞啊？什么时候出货啊？即使面对一大堆检测出来的问题，他们的态度永远是你先出货然后再慢慢帮你解决问题。整个中国的电子行业都在漠视质量只求速度，他们似乎并不知道，一个企业好不容易积累起来的品牌形象会在一批问题产品面前迅速倒掉！企业都到掉了，你那慢腾腾的解决方案还有个屁用！
与这些主控公司打交道非常死细胞，逼得急了还反咬你一口：“我们帮其它公司画板都是一次过，他们出那么大的量都没问题，就你们汉声要求多，点点屁大的问题都要改板，人家XX厂的软件三两次下来就OK，你们呢？一个软件就改了6个月，连底层参数都改完，我们一个主控才赚你多少钱呀？”（这段原话是某超级主控供应巨头与汉声在工作交流时发的牢骚，特摘录以供诸位参考，而这些配合困境都是日后迫使汉声自主研发主控芯片的最重要契机）喜欢做快钱是所有深圳企业的特质，我们没有资格去要求别人改变，我们深深理解这就是一个残酷的现实，企业不赚快钱，连生存都成问题，谈何发展，谈何品牌建设呢？
别的公司选择的是易行道，我们选择的却是难行道，难行而行，这身上负荷的痛苦就远非常人所能想象，如果不是有一个坚定的信念在支撑，我想汉声肯定走不到今天。记不起是哪个哲人讲的了：“黑夜再漫长总有天亮的一刻”，我想我们终于是挨到了这一刻，因为我们的技术部门在进行大量的技术评估和实验论证后，终于在我们最困惑最痛苦的时候找到了一个完全符合我们要求的新型产品的解决方案。
汉声在全球范围内第一个开发出了“AMP3-全功能型便携音乐体验终端”，这个终端需要满足好几个苛刻的要求：
1必需具备有传统高端音响较好的听感素质
我们讲的素质不完全是指标上的数据而是最难处理的声音听感，如果我们在一套传统的参考级器材上听到的小提琴是甜润幼细的，那么我们同样要求AMP3提供最类似的听感而不能是普通器材的森冷干硬。像乐器分离度，瞬态反应等等要求都是同等的对待。而高端型号更要达到接近现场音乐的表现水准，因此像朗朗，郝端端，薛伟，戴玉强，关牧村，蔡琴，柏林爱乐，维也纳乐团等等现场音乐会就成了汉声设计团队最常去的较声场合了。（后续。。由于都是原创文字非常耗费时间精力，如果大家真的想详细了解汉声我就暂时先总结一段让大家有个了解稍后补上）
2,必需达到作品级的演绎能力
由于我们的目标客户群大多以经典作品包括弦乐类声乐类器乐类等等软体作为欣赏对象，而这恰好是普通音响器材最难播好的类别，曾经有个常听流行的朋友对我说：“我从不听流行以外的音乐，像那些什么男高音女高音简直是鬼哭狼嚎！”我听了非常诧异，那是声乐艺术的皇冠呀，怎么会被鄙视成这个样？我打开家中的音响，播了一首魏松的美声《跟你走》，当“采一片白云我跟你走，洁白的情愫我放你手”那具有铜管一般金属质感的嗓音一起来，朋友就被镇住了，整整一支曲子都听得如痴如醉。最后的结果是这个原来只听流行的烧友迷上了艺术歌曲，为听这些歌曲又斥资购入一套价值不菲的发烧音响，再后来还经常到汉声论坛发表些较具水准的音乐类评论。这件事对我触动非常大，事实上不是音乐不好，而是普通人根本就缺乏接触和体验高雅音乐艺术的机会！再一个心得就是人的欣赏水平是可以在一个恰当的平台上（如拥有一套表现良好的器材或经常有机会接近现场表演）迅速得到提高的！这样的案例在汉声的用户群里面屡见不鲜，上述朋友并非孤独的个例，像这样迅速提升欣赏水平的现象非常值得让人深思。
为什么我们一定要重视音乐作品的演绎能力？对上述事情的反思让我们看到了事情背后展现出来的崭新的世界以及社会良知，原来高雅音乐艺术是可以有机会普及的，只要我们给它一个恰当的触媒它就可以飞向所有人的身边！想通了这一点顿时感觉整个世界都变得广阔起来，我思故我在，汉声的整个未来就将得益与此。
对于一个音响厂商而言，再复杂的硬件都难不住那些天天与烙铁为伍的技术牛人，你要任何芯片或者任何线路都可以立马给你弄出来，但一涉及到最终的声音调教，大多数人都会搔首弄耳不知所措。确实较声这项工作除了要对电子技术要求过硬以外更对设计师的音乐品位有着极大的关系，他对音乐作品理解的深浅程度最终都会反应到器材的声音风格上。欧美的音响设计师为什么总可以调教出非常优秀的声音出来？众所周知，欧洲的许多高档器材，使用的电子元件未必比我们高级，但声音却高出我们不止一个档次，原因何在？深层的原因就在于欧美人自小就生活在一个以现场演奏为主的环境中，他们从内心深处下意识的就知道什么是真正符合音乐内涵的好的声音。反观国内，几乎所有的生产企业在音乐积淀方面几乎是零！据和同行深度交流反馈回的结果是基本上很少有去过音乐厅的，即使去也是朋友邀请或附附风雅，真正出于爱好的，平日里又有积累的几乎是凤毛麟角。这些音响厂数码厂的老板或者工程师们大多都是电路高手，他们可以设计和生产出较为先进、高集成的音响产品，也可以生产出你想要低价的机子，但鲜少能有重现音乐作品内涵的产品. 所谓器材，正演变成为只会发声的挣钱机器而已。这个现象在中国太普遍了，究其主因，最终也还是相关设计人员音乐积淀太差所致。有经验的人都清楚光靠单一的电子电器技术，没有深厚的音乐素养作功底，是绝对不可能调校得出较具灵气的优秀作品!很难想象，一个连中提琴和大提琴的声音都辨别不出的技术人才去设计电路较声，其结果之恶劣是完全可以想见的。我们去参加一些展会老外对我们的产品赞不绝口，但就是不相信是中国人设计制造的，其中一个英国人说的理由深深地刺痛了我们的神经：“中国人做的音响就像一个五音不识的人制造的乐器！你们公司肯定花了不少钱请欧洲工程师来主导设计这款产品”这让我们又好气又好笑，气的是他们太看不起中国人了，笑的当然是我们等于节约了一大笔请欧美设计师的费用，挺解气的。但这也折射出了老外对待中国音响制品的普遍看法，也是中国音响产品一直走不进欧美主流市场的根本原因。音乐是无国界的，真正具有音乐内涵的产品到哪都受欢迎，就像我们喜爱欧美的hi-end音响一样，他们同样也会喜欢能够感动他们的中国产品，这也是汉声产品能够获得欧美主流测评机构的肯定并得以在国外市场发芽开花的因缘吧。
3,必需能完美重播市面上80%以上的音乐门类
如果一件器材只能播一种音乐类型，不管是摇滚类还是古典类，我们都会判定它的产品受众有多少，普通而言音乐群体很少有交集的，但我们就要求做到重播音乐品类的交集，像古典，流行，摇滚，爵士，民族声乐器乐，new AGE等等，因为我们自己就是一些杂食性音乐爱好者，我们乐于分享不同音乐交集时的精彩。（后续）
4,力求让超过80%的用户满意
虽然知道众口难调，但我们对技术和对声音的把握还是比较有信心，我们力求在产品质量，音乐风格到售前售后服务这些综合指标上能达到85%的用户满意度。（后续）
5,必需是可存播大量音乐数据的优质音源
我们曾经花了不少时间在全球范围内做个专项调查，结论之一就是轻便数码产品的流行趋势是势不可挡，很快就会占到主流消费市场的90%的份额，像CD和DVD类的产品会越来越少。确实也是，谁愿意把一箱箱碟片整来整去呀？随身带就更离谱了，所以可存播大量音乐数据的优质音源会成为未来的主流趋势。（后续）
6,必需是便携音响
在家听音乐的时间越来越少，耗在路上，办公室的时间越来越长，如果能够把家里的hi-fi器材的声音随身带着会是千千万万个音乐爱好者最迫切的期待。（后续）
7,最好能够达到近100小时的播放续航时间.
有了好的声音素质是基础，优秀的续航能力却必不可少，在长途快巴上听得兴高采烈手舞足蹈的时候嘀嘀两声提示之后就自动关机，相信有不少同仁都会和本人一样咬牙切齿恨滴抓狂，所以追求尽可能长的续航也是我们攻关的主要技术壁垒。（后续）
9,必需具备超高的器材性价比,让尽可能多的人能够负担得起。
.我们的目标是让真正喜欢音乐的人能够轻松买到能让他们心满意足的好产品，把剩余的钱多花在音乐软体的发烧上再不必在那些天价器材面前流口水而四处蹭听。我们一再强调“器材不是究竟，音乐才是最终目的！”（后续）
以上这些要求在普通的MP3行业看来简直就是天方夜谭，或许根本就没有人这样去思考过！其实这也不能怪这个行业，因为确实是跨了行，一个是标准的数码行业，能出声就行，一个是传统的音响行业，连一根导线都挑剔得不行，对MP3MP4这类小数码压根就没有正眼瞅过一次，完全就是不搭界的两个行业。现在我们还要在数码行业和音响行业之外再横跨一个音乐行业，其难度之高确实是有点匪夷所思，不过中国有句老话：“不怕做不到，就怕想不到！”连CCTV都大幅广告：“心有多大，舞台就有多大！”我们就这样给这些中国文化忽悠着去攻关了（想想真是有点后怕，要是老祖宗的话没有兑现，我们的企业就真正的变成骨灰级的了
